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(English Version below) faithful! II Treue und Verrat der musikalischen Interpretation 13. – 23. November 2014 Berghain – Galerie Mazzoli – me Collectors Room Berlin/ Stiftung Olbricht – RADIALSYSTEM V Konzerte + Diskurs Konzept, Künstlerische Leitung: Elke Moltrecht Schirmherr: Helmut Lachenmann Wie kann das sein? Das Publikum mag es zuweilen überraschen bis irritieren, wenn Interpretationen ein- und derselben Komposition so klingen, als handele es sich um ganz unterschiedliche Stücke. Bei faithful! II werden solche Irritationen zum Programm. Das Berliner Festival für zeitgenössische Musik nimmt in seiner diesjährigen Ausgabe die Frage nach Treue und Verrat der musikalischen Interpretation erneut auf. Mit zahlreichen Konzerten, Diskursen, Interventionen und Experimenten eröffnet faithful! II ein spannendes Wechselspiel zwischen Musikern, Komponisten und Zuhörern. Die künstlerische Interpretation, die Beziehung zwischen Komponist und Interpret, ist seit ihren Anfängen das Herzstück der zeitgenössischen Musik. Im 20. Jahrhundert haben sich ihr Verständnis und ihre Praxis radikal erweitert. Musikalische Interpretation ist nicht mehr nur das, was ein Musiker am Instrument macht. Theoretische, wissenschaftliche und mediale Dimensionen der Interpretation sind heute vielfältig und allgegenwärtig. faithful! II baut zukunftsweisende Anregungen aus dem ersten Festival von 2012 aus und setzt vielseitige neue Akzente. So werden wir wieder Interpretationsvergleiche und Reinterpretationen erleben, mit neuen Fragen an Interpreten und Komponisten. Eröffnet wird das Festival mit einem kompakten Debütkonzert des legendären Künstlerkollektivs Los Angeles Free Music Society (LAFMS). Die Gruppe reinterpretiert essentielles Material, das vierzig Jahre auf eine Wiederaufnahme warten musste. Dasselbe Material wird anschließend von Berliner Improvisatoren mit Zeena Parkins als Gast neu verarbeitet werden. Hinzu kommt eine Version in einer gemeinsamen Interpretation aller Musiker. Damit stellt faithful! II gleich am Eröffnungsabend die Frage, wie zeitgenössische Musik, deren „Original“ hauptsächlich als Aufnahme existiert, interpretiert werden kann, und gibt eine direkte musikalische Antwort darauf. Ähnlichen Fragen stellt sich das Ensemble Extrakte, das mit den Gebrüdern Teichmann Berliner Klubkultur seit den 1990er Jahren bis in die Gegenwart verarbeitet. Das Modul des Loop wird aufgegriffen und auf Instrumenten verschiedenster Kulturen sowie mit elektronischen Mitteln ausgelotet. Drei Komponisten und drei Ensembles stehen im Rahmen des Festivals besonderen Herausforderungen gegenüber. faithful! II vergab Kompositionsaufträge an Ernstalbrecht Stiebler, Dror Feiler und Osvaldo Budon. Die entstehenden Werke sollten für Ensembles ganz verschiedener Backgrounds interpretierbar sein. Im Vergleich hört man also dieselben Stücke, interpretiert von Norrbotten NEO, dem schwedischen Ensemble für zeitgenössische Musik, einer Gruppe von Improvisationsmusikern und der Lautten Compagney, einem Ensemble für Alte Musik. Das Festival stellt damit die Notationsweise, Instrumentation und Herangehensweise der Komponisten und Ensembles auf den Prüfstand. Die Frage lautet: gibt es „musikalische Objektivität”? faithful! II intensiviert den Interpretationsvergleich ausgewählter zeitgenössischer Werke mit international renommierten Ensembles – Oslo Sinfonietta, Ensemble Multilatérale und Norrbotten NEO, Sonar Quartett, Tana String Quartet – sowie mit Solomusikern und Soloensembles. faithful! II verortet ein mobiles Interventionsprojekt in eine Galerie, in der die französische Cellistin Séverine Ballon neue Musik in einen Zusammenhang mit zeitgenössischer Bildender Kunst stellt. Das Festival präsentiert Remixe von Iannis Xenakis’ Persepolis und Reinterpretationen im Vergleich mit der Komposition Cogito von Iancu Dumitrescu und Musik von Ashtray Navigations. Alexander Frangenheim und Séverine Ballon erarbeiten dafür eigene Versionen. Die Anfänge der grafischen Notation werden mit Partituren des griechischen Komponisten Anestis Logothetis durch zwei Ensembles untersucht. Bestimmte Stücke des Festivals werden nochmals in einem 3 D-Sound-Environment von Charlie Morrow zu erleben sein. Der dreidimensionale Klangraum macht Klangdetails wahrnehmbar, die in einem Konzertsaal auch bei bester Akustik verborgen blieben. Charlie Morrow schaltet zusätzlich aus einem adäquaten True-3-D-Raum in New York Stücke passend zum Festivalthema. Die Musik der Band Califone aus Chicago erlaubt mit Tim Rutili und weiteren Multiinstrumentalisten das scheinbar Fragmentarische, Skizzenhafte; sie speist sich aus Folklore, Rock und elektronischen Experimenten. Mal spielen sie impressionistisch-instrumentalen Jazzrock oder sphärischen Blues-Instrumental, mal entlehnen sie Elemente aus Krautrock oder Trip Hop oder sie reinterpretieren Stücke von Psychic TV oder Rolling Stones. Califone verortet musikalische Reinterpretation grandios zwischen Experiment und unerhörten Klangwelten. Johannes Kreidler schließlich programmiert ein Keyboard so um, dass der Ton erst beim Loslassen der Taste erklingt. Dies widerspricht fundamental dem Tastengefühl, das ein Pianist durch jahrelanges Üben erworben hat. Das Publikum, aber auch professionelle Pianisten sind eingeladen, auf diesem Instrument zu spielen. Teilnehmende KünstlerInnen: Ondřej Adámek, Armeno Alberts, Liz Allbee, Antimatter Ashtray Navigations, Uli Aumüller, Séverine Ballon, Markus Bandur, Burkhard Beins, Sebastian Berweck, Sandeep Bhagwati, Franck Bedrossian, Christian von Borries, Osvaldo Budón, Califone, Jani Christou, Construction Kit, Iancu Dumitrescu, John Duncan, Ensemble Extrakte, Ensemble Multilatérale, Dror Feiler, Robert Filliou, Simone Forti, Alexander Frangenheim, Reinhold Friedl, Gebrüder Teichmann, Burkhard Glaetzner, Gérard Grisey, Georg Friedrich Haas, Alois Hába, Lars Petter Hagen, Sten Hanson, Hauke Harder, Robin Hayward, Steve Heather, Geoff Hendricks, Dick Higgins, David Hudry, Clara Iannotta, Ryoji Ikeda, Elena Kakaliagou, Zbigniew Karkowski, Gregorio García Karman, Alison Knowles, Johannes Kreidler, Helmut Lachenmann, Laminar, Ulf Langheinrich, Lautten Compagney, Anestis Logothetis, Logothetis Ensemble, Francesco López, Los Angeles Free Music Society, Merzbow, Ernesto Molinari, Charlie Morrow, Theo Nabicht, Ensemble Norrbotten NEO, Andrea Neumann, Oslo Sinfonietta, Zeena Parkins, Ayumi Paul, Lydia Rilling, Viola Rusche, Giacinto Scelsi, Gerd Schenker, Smegma, Sonar Quartett, Ernstalbrecht Stiebler, Ernst Surberg, Chiyoko Szlavnics, Johannes Ullmaier, Tana String Quartet, Biliana Voutchkova, Saara Wallraf, Christopher Williams, Iannis Xenakis, Otomo Yoshihide, Marta Zapparoli u.a. faithful! II The Fidelity and Betrayal of Musical Interpretation November 13 – 23, 2014 Berghain – Galerie Mazzoli – Me Collectors Room Berlin – Radialsystem V Concerts + Discourse Concept, Artistic Direction: Elke Moltrecht Honorary patron: Helmut Lachenmann How is this possible? Audiences may be at times surprised or irritated, when interpretations of one and the same composition sound as if they were completely different works. With faithful! II these very irritations become the content. The Berlin festival for contemporary music takes up the question of the Fidelity and Betrayal of musical interpretation once again in this year’s edition. With a wide array of concerts, talks and experiments, faithful! II opens up an exciting interplay between musicians, composers, and listeners. Artistic interpretation, the relationship between composer and interpreter, has always been at the core of contemporary music. Knowledge and practice have expanded radically in the 20th century. Musical interpretation is no longer only what a musician does with his instrument. Theoretical, scholarly and medial dimensions of interpretation are varied and omnipresent today. faithful! II expands upon the forward-looking stimuli from the first festival in 2012 and sets eclectic new accents. Thus, we will again experience comparisons of interpretation and reinterpretations, with new questions for interpreters and composers. Information: www.faithful-festival.de Reservation: www.reservix.de, RADIALSYSTEM V, t +49 (0)30 288 788 588 Box office: Holzmarktstr. 33, 10243 Berlin, Tue - Fri, 10:00 - 19:00h and Sat, 12:00 - 19:00h Tickets: 5 - 18 EUR / combined tickets 18 - 28 EUR

Seit 1998 ist die Columbiahalle in der Berliner Kulturlandschaft als vielseitige Veranstaltungshalle etabliert.

Berlin Festival - das Stadt-Festival der Bundeshauptstadt! Impressum: http://www.berlinfestival.de/rechtliche-information/impressum.html

FESTIVAL FOR NEW CODES IN SIGHT + SOUND 1982-1990, 2013-